JAVIER BASSI contemporary art uruguay

OPUS NIGRUM - UdelaR Regional Norte. Salto, Uruguay.

2011-12-15T12:21:00.000-08:00

trailer: http://youtu.be/vAu6LTTmCCs dirigido por Ignazio Acerenza, edición Facundo Duarte, Ignazio Acerenza

trailer: http://www.facebook.com/photo.php?v=10150439715993062 por Ignazio Acerenza

Intemperie 2011 - Museo Figari

2011-11-16T10:45:00.000-08:00

1__

Punto de partida
Un vínculo primario, se vuelve espejo.
(reflexiones a partir de Hora mística)

…

como las hormigas en una planta de brotes tiernos.

Pedro Figari. Arte, Estética, Ideal. Montevideo, 1912.

El mundo de los recuerdos me despierta. Se enriquece y acrecienta. En un instante de

lucidez, de idéntica manera con que se fijó antes al dócil cartón, se fija en mis entrañas.

Además del reconocimiento del otro, o de uno mismo a través del otro, además de esa unicidad no sólo pictórica, del enlace entre lo que se asienta en la tierra y la propia tierra, me subyuga, me interpela, se multiplica en sentidos. Los personajes se vuelven paisaje y el
paisaje se animiza, la blanca nube adopta la forma de caballo. Figari vuelve a utilizar la
axialidad, claramente no con un sentido formal, busca reforzar el sentido ritual de la escena. Supongo que eso explica porque no se llama Pampa, Encuentro o simplemente matungos, al
decir del mismo Figari. Me habla de la naturaleza, del hombre, de sus relaciones, del medio. Ahora comienzo a apropiarme de la imagen, no es ella que me adopta a mí, sino yo que voy en busca de ella. La contrapongo con algunos personajes que he pintado, con algunos
paisajes, con algunos objetos. Mi intuición actúa. La imagen resultante es más obscura,
emotivamente. Vuelvo al comienzo, recuerdo además una sensación que aún no compartí: la sensación de que Hora mística encierra además algo aún más inexplicable, premonitorio. Vuelvo entonces al contexto, pienso en la materia prima de toda su obra, lo

2__ El Proyecto
HORA MÍSTICA / el borde afilado de la Tierra

A partir del análisis de la relación entre el paisaje y los personajes en la obra de Pedro Figari, al sentimiento de unicidad que plantea su obra, establecer un diagnóstico sobre la visión contemporánea. HORA MÍSTICA / El borde afilado de la Tierra es un llamado a la conciencia ambiental, en el pozo de aire enrejado de un museo.

…

trepidan sordas plétoras vitales, que van por debajo, hacia la entraña…

Pedro Figari. Fragmento de Pampa.

El espejo del arte refiere al espejo de especie. Continuidad, ¿supone conciencia ecológica? La demanda al rápido crecimiento de la población y el desarrollo tecnológico someten al medio a un declive acelerado. El escenario ha cambiado, la naturaleza se revela entonces, bastante más peligrosa...

IN/VISIBILIDAD - Javier Bassi en la sala 5 del MNAV

2011-07-16T11:47:00.000-07:00

La obra de un artista medular en el arte uruguayo más reciente - Worldnews.com

2011-05-21T15:48:00.000-07:00

La obra de un artista medular en el arte uruguayo más reciente - Worldnews.com

IN / VISIBILIDAD - Javier Bassi en el Museo Nacional de Artes Visuales

2011-05-14T15:56:00.000-07:00

MNAV - Tomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig
Parque Rodó - Montevideo - Uruguay
CP: 11300 - Tels.: (598) 27116054 - 27116124 - 27116127
Horarios al público: Martes a domingo de 14:00 a 19:00 con el último ingreso 18:45 horas.Ómnibus: 17 / 116 / 117 / 128 / 145 / 149 / 157 / 174 / 181 / 183 / 192 / 199 / 300 / 405 / 407 / 522 / 582

http://www.mnav.gub.uy/

Inauguración: 13 de mayo a las 19 horas.
Hasta el domingo 10 de julio.

La exposición "In/visibilidad" de Javier Bassi, enfrentará al público desde el viernes 13 con una obra pictórica de absoluto despojamiento, cuya potencia expresiva parece crecer a medida que el artista la reduce a unos pocos elementos de lenguaje: algunos trazos blancos sobre un enorme fondo negro que los ilumina doblemente.
La trayectoria de Bassi ha sido hasta hoy, durante los últimos veinte años, un modelo de rigor que admite escaso parangón en el arte nacional de los últimos tiempos. Ha sido asimismo un testimonio de la relación de este creador con el mundo, desde su posición de individuo reservado, austero y solitario, que trasluce su visión de las cosas con ese universo personal que habita en la serie de obras de gran formato y desolada hermosura que colgará en el Museo. Se trata de sus trabajos más recientes, acompañados en el caso por algunos objetos de madera y alambre, dotados de singular interés, que remiten al encierro del hombre y quizás a la manera de vencerlo.
Jorge Abbondanza

International Toy Art - MuBE - São Paulo.

2010-11-26T19:55:00.000-08:00

A BOOK ABOUT DEATH - Texas

2010-09-15T08:07:00.000-07:00

OPENING: October 8, 2010 - 6 PM - 8 PM

EXHIBITION: October 8-30, 2010; Monday - Saturday, 10AM - 5PM

THE BLOG & ARTIST WORKS, INFO: abookaboutdeath.blogspot.com

THE WALL : abookaboutdeath.net [Designed by Caterina Verde].

FORT WORTH, TEXAS – The Ontological Museum is pleased to present A Book About Death, a sprawling, collaborative unbound "book" on the subject of death at the Fort Worth Community Arts Center in Fort Worth. The opening, on Friday, October 8, 2010 brings together hundreds of artists in a global exhibition that honors the late artist Ray Johnson (1927-1995), whose own work inspired this exhibition; Emily Harvey (1941-2004); and the artists themselves, who have presented their unique visions of the subject through combinations of art, photography, and text.

Fluxhibition#4-b. Fluxmuseum in a Museum Box at Nüart Gallery. Santa Fe, New Mexico. USA.

2010-08-30T08:22:00.000-07:00

Fluxhibition in a Brief Case - Stendhal Gallery. New York City.

2010-05-01T07:42:00.000-07:00

View from Greetings from Daddaland: Fluxus, Mairl Art and Rubber Stamps. New York, New York.

Knowing many contributors to the Fluxmuseum would be at the Stendhal Gallery for the exhibit: Greetings from Daddaland: Fluxus, Mail Art and Rubber Stamps, I hastily gathered together a number of small works from fluxhinition #2, #3 and #4 that would fit into a brief case and took them with me to 'show and tell'. The following are photos from the event.

Included were pieces from Jeff Berner, Matthew Rose, Yoko Ono, Keith Buchholz, Mark Block, Javier Bassi, Pal Csaba, Dilar Pereira, Angelo Ricciardi, Roland Halbritter, Tulio Restrepo, Peter Swann, Chris Westlund, Cecil Touchon, Jamie Newton, Lubomyr Tymkiv, Laura Dunn, D. S. H. Watson, Celina Spelta, Caranovic Predrag, Lis Gundlach Sell, Bibiana Padilla Maltos, Antonio Sassu, Gruppo Sinestetico and Zachary Gene Haney McCauley.

Every one enjoyed the informal, intimate nature of the event so I intend to design small portable exhibitions like this to allow works in the collection to be seen more widely. ( Cecil Touchon - director of FluxMuseum )

Cecil Touchon handling Zachary Gene Haney McCauley's "Words as Seeds" Burial Box.

Fluxhibition 4 - Fort Worth, Texas.

2010-03-24T08:44:00.000-07:00

El juego de los Dados.
Caja circular de metal, collage de textos, dados.
6,5 diámetro x 2,3 cm.
The Game of the Dice. Round metal box with dice, collage texts. 2010

El juego del pensamiento oculto - a Erika en el día que me visitó Priscila Crivocapich -
Caja con collage de textos -
17,7 x 7,7 x 2,3 cm. 2010.
The Game of the hidden thought - to Erika in the day that Priscila Crivocapich visit me- Box with collage texts.

El juego del pensamiento errático. (sin imagen).
Embase plástico, instructivo, corchos de vino con collage de textos -
24 x 12 x 2 cm.
The Game of the erratic thought. Plastic envelope, instructions, corks of wine with collage texts. 2010.

2010-03-11T09:59:00.000-08:00

LA NOCHE DEL ALMA I CRÓNICA DE UNA FASCINACIÓN

No hay en mi obra rutinas establecidas, tampoco creo que exista en el momento de mirar, una única clave de acceso a mis imágenes. Sólo puedo decirles que nacen del impulso que desata el tantear repetidamente la superficie en la que voy a actuar, rastreando el pulso de una probable imagen.

Alterno períodos. Es así que mi obra se vuelve por momentos más directa, el gesto es entonces más visible, la palabra se vuelve verbo, por momentos incontrolable. No puedo reflexionar inicialmente, estoy atrapado ante el hecho, sólo sigo sus designos. Aparecen entonces silenciosos rastros de un universo simbólico arcano, al mismo tiempo que me reconozco en los límites de mi propia obra. Signos como jaulas, jaulas como casas, casas como blancas piedras…

Ya cansado, busco menos luz. Sólo quiero dormirme, contemplándolas.

J.B. Montevideo, marzo 2010.

1. “La noche del alma / arcanos como jaulas”. Acrílico y pigmentos s/madera. 11 x 16 1/4“. 2009

3. “Betilos”. Acrílico y pigmentos s/madera. 11 x 16 1/4“. 2009

2. “Torre de los vientos / jaulas como casas”. Acrílico y pigmentos s/madera. 11 x 16 1/4“. 2009

Think in Blue / Crónica de una obsesión. Biennale del Libro d´artista. Palazzo Merolla. Nápoles. Italia.

2010-03-10T20:39:00.000-08:00

Sabato 18 settembre alle ore 19 presso Palazzo Merolla nel comune di Marano di Napoli inaugura la Prima Biennale del Libro d’Artista Campana, a cura di Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma promossa da LineaDarte Officina Creativa e Patrocinata dal Comune di Marano e dell ‘Assessorato alla Cultura.

La mostra sarà visitabile dal 18 settembre al 18 ottobre 2010, nel prestigioso Palazzo Merolla, centro permanente d’arte contemporanea.

La rassegna internazionale vedrà esposti circa 150 artisti con oltre 20 paesi rappresentati e darà la possibilità ai visitatori di visionare un interessante spaccato di quella che è oggi la produzione contemporanea dei libri d’artista in ambito internazionale dal piccolo carnet de vojage al libro Installazione dalle grandezze monumentali.

Obiettivo dell’iniziativa è rinnovare e far conoscere la tradizione del libro d’artista che è qualcosa in più di un libro è il risultato di una interazione tra linguaggi espressivi e comunicativi a rafforzare questo concetto di contaminazione espressiva , le azioni artistiche di quattro performers.

Proprio questa volontà ci ha spinto ad instaurare collaborazioni con giovani creativi appartenenti ad ambienti alternativi all’arte ufficiale con artisti affermati in campo nazionale ed internazionale che hanno proposto le loro opere in vetrine quali l’ Esposizione internazionale d’arte della Biennale di Venezia e farli coesistere sinergicamente.

Libro de artista / edición única. 2010

La Ducha / Manual para una práctica secreta

2010-03-10T20:27:00.000-08:00

Una historia circular, un viaje inicíático de la mirada... el desarrollo de una vida en el tiempo que lleva una ducha... Un relato guionado por una secuencia numérica asociada al pasaje del tiempo y algunas pocas palabras e imágenes... relativizadas por una cita al inicio del Ulises de James Joyce...
Un relato ominoso, que comienza con recuerdos iniciales de matriz y finalizan con una invitación a regresar a bucear en el vientre materno...

Libro de Artista. Edición única. 2002

2009-12-11T13:44:00.001-08:00

Stalker - a D.B.
Toner sobre papel
2008

2009-12-11T13:32:00.001-08:00

Cráneo. Toner y grafo sobre papel

2009-12-11T13:29:00.000-08:00

Borde Sur. Artistas contemporáneos uruguayos

2009-12-11T13:24:00.001-08:00

2009-12-07T12:46:00.000-08:00

"Ice cream memory". 130 x 100 cm. 2009

2009-12-07T12:40:00.000-08:00

"Border Fence". BordeSur. tríptico. 2009

2009-12-07T12:36:00.000-08:00

"Nicho de Mercado" 160 x 200 cm. 2009

2009-12-07T12:34:00.000-08:00

"El regreso de los Brujos". 160 x 200 cm. 2009

2009-12-07T11:59:00.001-08:00

"The Black Box". Crónica afectiva de un inmigrante. Tríptico. 2008

Uruguay. Muestras Rodantes. Exposición itinerante por los 19 departamentos.

2009-12-07T11:55:00.000-08:00

www.muestrasrodantes.blogspot.com

Curador: Gustavo Tabares
Coordinación: Martín Barea Mattos
Gestión: Clotilde Maisúls

"ay, Uruguay". Impresiones manuales y rodillos sobre papeles de diario de avisos clasificados entelados. 2008.

2009-12-07T11:42:00.001-08:00

JAVIER BASSI nace en Montevideo, Uruguay. 1964.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES / SOLO EXHIBITIONS
2011. In/visibilidad. Museo Nacional de Artes Visuales. Montevideo, Uruguay. 2009. El ascenso al éter. Café y Bar Tabaré. Montevideo, Uruguay./ 2006. Javier Bassi. Pinturas y objetos 1999-2004. GTL Art Gallery. Punta del Este. 2006./ Think in Blue. AyD. Montevideo, Uruguay./ 2005. Pinturas y objetos inéditos 1999-2002. Galería de las Estrellas. La Barra, Uruguay./ 2005. Crónica incierta. Centre Culturel Alliance Francaise. Montevideo, Uruguay./ 2004. Cartografía Emocional. Hotel Cipriani. Punta del Este./ 2004. The other side. Uruguay Cultural Foundation for the Arts. Washington, D.C. USA./ 1999. Javier Bassi. obra reciente. Galería del Paseo. Montevideo./ 1999. 6 para L. Centro Cultural de la Ciudad. Manzana de la Rivera. Asunción, Paraguay./ 1998. Tinctur. Espace Place des Petits Murs. Nantes, Francia./ 1997. The Way. Colección Engelman Ost. Montevideo./ 1997. La exposición imposible. MUVA. http//www.diarioelpais.com.uy./ 1995. Tinieblas Primordiales. Museo y Archivo Histórico Municipal. Cabildo de Montevideo./ 1992. Guardianes de Zobeida. Galería del Notariado. Montevideo.

OTROS PROYECTOS INDIVIDUALES / OTHER INDIVIDUAL PROYECTS
1999. i-30. videoproyección. Escuela Nacional de Bellas Artes. Montevideo./ 2000. Ropa interior. Intervención urbana. Junta Departamental de Montevideo. 5ta edición del Día del Patrimonio. Montevideo./ 2001. Box Prototypes. Prototipos industriales de diagnóstico social. Museo Nacional de Artes Visuales. Montevideo./ 2002. La Ducha / Manual para una práctica secreta y Fundamental / trip to / Amazonas, dos libros de Artista en ediciones únicas./ 2002. It might be dangerous out/inside. Intervención. Concierto Bill Brudford & Earthworks. Keep Walking Jazz Tour. Montevideo.

BIENALES Y EXPOSICIONES INTERNACIONALES, COLECTIVAS EN EL EXTERIOR / INTERNATIONAL BIENNALS AND EXHIBITIONS:
2011. ARTELIBRO. Festival del Libro d`Arte - ottava edizione. Palazzo Re Enzo e del Podestà. Bologna, Italia. / Latin American Artists of Italian Descent. IDB Cultural Center Art Gallery. Washington, DC. USA. / The Sketchbook Project. Brooklyn Art Library, Brooklyn, New York; Austin Museum of Art, Austin, Texas; Spider House. Austin, Texas; FORM/SPACE Gallery. Portland, ME; 111 Minna Gallery. San Francisco, CA.; The Granite Room, Atlanta, GA; Hillyer Art Space, Washington D.C.; Form/Space Atelier. Seattle, Washington; Hyde Park Arts Center, Chicago, Il; Full Sail University. Winter Park, Florida. USA./ Toy Art International Exhibition. MuBE. Museu Brasileiro da Escultura. Sao Paulo, Brasil / 2010. Arte, Cultura e Sviluppo del Mezzogiorno. Belvedere di San Leucio. Caserta. Italia. / International Fluxhibition # 4. Fort Worth, Texas. USA. / Rochester Contemporary Art Center. Rochester, New York, USA / Borde Sur. ExpoCoruña 2010. Galicia, España / Um Livro Sobre a Morte. MUBE. Museu Brasileiro da Escultura. Sao Pablo, Brasil. 2009. Borde Sur. CENTRAD. Capela Santa María. Lugo, Museo do Povo, Santiago de Compostella, España./ 2008. Latin Views 2008. Alexey von Schilippe Gallery of Art. Groton, Connecticut, USA./ Selections from the IDB Art Collection. Arkansas Arts Center, Arkansas City, Kansas, U.S.A./ 2006. Selections from the IDB Art Collection in Celebration of Hispanic Heritage Month. IDB. Cultural Center Gallery. Washington, D.C. USA./ 2004. Chill-Out-Mind / Art Sessions. ANZU. Adams Morgan. Washington. USA./ 2002. Proyecto Interacidade. FUNALFA. Galería Arlindo Daibert. Centro Cultural Bernardo Mascarenhas. Juiz de Fora. Minas Gerais, Brasil. Uruguay Cultural Foundation for the Arts. Salón de las Artes. Embajada de Uruguay en Washington, USA./ 2003. Usina do Gasometro. Galería Ibere Camargo. Porto Alegre, Brasil./ 2001. VII Bienal de la Habana. CENCREM. La Habana, Cuba./ Uruguay Cultural Foundation for the Arts. Museo de las Américas. Puerto Rico, Mexican Institute of Culture. Chicago, USA./ Primeira Mostra Itinerante de Pintura Uruguaya Contemporánea no Brasil. Porto Alegre, Centro Cultural da Justicia Federal. Río de Janeiro, Museo de Arte de Bahia. Salvador, Sao Paulo, Teatro Nacional Claudio Santoro. Brasilia, Brasil./ 2000. The Graphic Portfolios of the Société Imaginaire. Batuz FoundationSachen. Altzella. Alemania./ The Corcoran College or Art and Design. Washington D.C. USA./ 2000. Arte Uruguayo Contemporáneo. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires, Argentina./ 1997. Iberoamerican Art. Galería de la Cancillería. Ottawa, Canadá./ 1997. Bienal de Artes Visuales del Mercosur. DC Navegantes. Porto Alegre, Brasil./ Arte Uruguayo Contemporáneo. Casa de la Cultura Otero Reiche. Santa Cruz de la Sierra, Bolivia./ Pintura Uruguaya Contemporánea. Fundación Simón Patiño. La Paz, Bolivia./ V Bienal Internacional de Pintura de Cuenca. Museo de la Medicina. Cuenca, Ecuador.

EXPOSICIONES COLECTIVAS EN SU PAIS / COLECTIVE EXHIBITIONS ON HIS COUNTRY
2010. Delitos de Arte 02. EAC. Espacio de Arte Contemporáneo. Montevideo, Uruguay. / Primer Concurso Nacional de Artes Visuales 20º Aniversario de Zonamérica. Uruguay. 2009. Uruguay. Centro Municipal de Exposiciones. Montevideo./ 2008. Una sombra en el arte Uruguayo. Centro Municipal de Exposiciones. Montevideo./ Muestras Itinerantes del MEC. 24 Exposiciones en 19 departamentos. Uruguay./ Encuentro Internacional de Poesía Experimental. Centro MEC. Montevideo./ Yoo. Punta del Este. Art District. Punta del Este, Uruguay./ 2007. Nuevas Vías de Acceso II. Museo Nacional de Artes Visuales. Montevideo./ Del Paseo. Arte Contemporáneo. Montevideo./ 52 Salón Nacional de Artes Plásticas y Visuales. María Freire. Museo Nacional de Artes Visuales. Montevideo./ Desde la Galería. Arte uruguayo en Tejería Loppacher. GTL Art. Punta del Este. Uruguay./ 2006. Espacio y Frecuencia. Museo Nacional de Artes Visuales. Montevideo./ Absorciones. Centro Cultural MEC. Montevideo./ 2004. 51 Salón Nacional de Artes Plásticas y Visuales. Museo Nacional de Artes Visuales. Montevideo./ Memorias del Inconsciente. AyD. Montevideo./ 2003 Barea, Bassi, Legrand, Paz. AyD. Montevideo./ Salón Municipal de Artes Plásticas y Visuales. Salón Municipal de Exposiciones. Montevideo./ 2002. 50 Salón Nacional de Artes Plásticas y Visuales. Museo Nacional de Artes Visuales. Montevideo./ Proyecto Biblioteca. Galería Lezlan Keplost. Montevideo./ 2001. Muestra de Pintura Concurso 2000. Banco Hipotecario del Uruguay. Montevideo./ Salón para Coleccionistas. Del paseo. Montevideo./ 49 Salón Nacional de Artes Visuales. Museo Nacional de Artes Visuales. Montevideo./ Paletas de Artistas Contemporáneos. Hotel Palladium Best Western./ Segundo anual de Arte Whisky Something Special. Molino de Pérez. Montevideo./ Homenaje a Kurosawa. Instalación. Salón Municipal de Exposiciones. Montevideo./ 90 Aniversario del MNAV. Museo Nacional de Artes Visuales. Montevideo./ 2000. VIII Bienal de Primavera de Salto- Artes Plásticas y Visuales. Mercado 18 de Julio, Salto./ Bassi, Escardó, Fló, Sandleris. Mariela Gonzalez Lerena. Galería de Arte. La Barra, Maldonado. Pintores del Prado. Circulo de Tenis de Montevideo./ 1999. Puntos de Vista. Mariela Gonzalez Lerena. Galería de Arte. La Barra. Maldonado./ Arte Actual. Espacio Cultural El Sótano. Montevideo./ Cinco artistas uruguayos. Atrio de la Intendencia Municipal de Montevideo./ Premio Leopoldo Fernández. Espacio Cultural La Spezia./ Homenaje de la Pintura Uruguaya a la variedad Tannat. Bodegas Joanicó. Montevideo./ Máscaras menos caras. Galería del Paseo. Montevideo./ Primer Salón Bienal de Arte Joven de Mosca S.A. Museo de Arte Contemporáneo. Montevideo./ Los Biombos de.....Galería del Paseo. Montevideo./ Exposición de Artes Plásticas en los 150 años de la Universidad de la República. ENBA. Subsuelo de la Facultad de Derecho. Montevideo./ Feria de Arte del Sur. Sheraton Montevideo Hotel. Montevideo. Semana del Encuentro Universitario hacia la Facultad de Artes. ENBA. Montevideo./ 1998. Salón de Dibujo, Grabado y Acuarela del BROU. Museos del Gaucho y de la Moneda./ VII Bienal de Primavera de Salto. Artes Plásticas Visuales. Mercado 18 de Julio, Salto./ Salón Municipal de Artes Plásticas y Visuales. Salón Municipal de Exposiciones. Montevideo./ 1997. Los Pintores por los Derechos del Niño. UNICEF. Galería Latina. Montevideo./ Ofrenda de Muertos. Embajada de México. Museo de Arte Precolombino y Colonial. Montevideo./ Pequeños retratos. Galería del Paseo. Montevideo./ Salón Nacional Ministerio de Relaciones Exteriores. Sala Pedro Figari. Montevideo./ 16 Artistas desencajados. Galería del Paseo. Montevideo./ Vírgenes y Santas. Galería del Paseo. Montevideo./ Premio United Airlines para Arte Joven del Uruguay. MAAM./ 1996. Premio United Airlines para Arte Joven del Uruguay. MAAM./ Prix Paul Cézanne. Colección Engelman -Ost. Montevideo./ Salón de Pintura Centenario del BROU. Museos del Gaucho y de la Moneda. Montevideo./ Premio United Airlines para Arte Joven del Uruguay. MAAM. Museo y Archivo Histórico Municipal - Cabildo. Montevideo./ 1995. Premio United Airlines para Arte Joven del Uruguay. MAAM. Maldonado./ Finalistas del Premio Fundación Banco Pan de Azúcar para Artistas Plásticos. Galería Latina. Montevideo./ 1994. VI Muestra Nacional de Plásticos Jóvenes. Salón Municipal de Exposiciones. Montevideo./ Enough. Museos del Gaucho y de la Moneda. Montevideo./ Segundo Salón Bienal Municipal. Salón Municipal de Exposiciones. Montevideo./ 1992. Segunda Bienal de Artes Plásticas. Automóvil Club del Uruguay. Montevideo. Premio V Centenario de Expresión Plástica. ICI. Cabildo de Montevideo./ 1991. V Muestra Nacional de Plásticos Jóvenes. Salón Municipal de Exposiciones. Subte. Montevideo./ 1990. Premio Paul Cézanne. Museo Nacional de Artes Plásticas y Visuales. Montevideo.

EXPOSICIONES INTERNACIONALES DE ARTE CORREO / INTERNATIONAL MAILART EXHIBITIONS
2010 // Blick aus dem Fenster. Stadtmuseum Weilheim. Alemania. / Dózsa György Cultural Centre. Mill Gallery. Nyíracsád, Hungría. / Médiathèque de Pléguien, Centre desl Congrès. Saint-Quay Portrieux, Francia. / Officina delle Immagini. Roma, Italia / Festival de Artes Visuais da Paraíba. Brasil. / Medieval Gallery TRADEM, Craiova, Rumania. / Armory Center for the Arts. Caldwell Gallery. Pasadena, California. USA. / 1st. South Russia Biennale of Contemporary Art. Rostov en Don. Rusia. / Rozentals Saldus History and Art Museum. Latvia.

PREMIOS Y DISTINCIONES / HONORS AND AWARDS
PRIMER PREMIO “Concurso Nacional Mural del Bicentenario". UdelaR. Salto./ 2011 NIVEAU AWARD OF THE BIENNALE "The 3th. International SpanishFlu Mail Art Biennale". Debrecen, Hungría./ 2010MENCION ESPECIAL “Concurso de Pintura 60º Aniversario de ISUSA”./ 2007
MENCION ESPECIAL “Salón Municipal de Artes Plásticas y Visuales”./ 2003
PRIMER PREMIO Ministerio de Relaciones Exteriores “50 Salón Nacional”./ 2002.
TERCER PREMIO “Segundo anual de Arte Whisky Something Special”./ 2001
GRAN PREMIO “VIII Bienal de Primavera de Salto- Artes Plásticas y Visuales”./ 2002
PRIMER GRAN PREMIO Royal Talens "Primer Salón Bienal de Arte Joven de Mosca S.A."/ 1999
PRIMER PREMIO "Salón Municipal de Artes Plásticas y Visuales"./ 1998
PREMIO ESPECIAL "Salón de Dibujo, Grabado y Acuarela del BROU"./ 1998
PREMIO UTE "VII Bienal de Primavera de Salto. Artes Plásticas Visuales"./ 1998
Inaugura junto a obras de Pedro Figari el MUVA, con una exposición individual permanente.
Museo Virtual para las Artes del diario El País. http//diarioelpais.com/muva./ 1997
PRIMER PREMIO "Salón Nacional Ministerio de Relaciones Exteriores"./ 1997
PRIMER PREMIO ex aequo "Prix Paul Cézanne"./ 1996
GRAN PREMIO y MENCION DE HONOR "Salón de Pintura Centenario del BROU"./ 1996
MENCION ESPECIAL "Premio United Airlines para Arte Joven del Uruguay"./ 1996
MENCION DE HONOR "Premio United Airlines para Arte Joven del Uruguay"./ 1995
PRIMER PREMIO "VI Muestra Nacional de Plásticos Jóvenes"./ 1994

OTRAS ACTIVIDADES / OTHER ACTIVITIES
1992. Realiza junto a Eduardo Cardozo y Nicolás Márquez la escenografía de "Intento 0" para la compañía de danza de Graciela Figueroa. Teatro Solís, Montevideo. 1995./ Integra la “Comisión de Homenaje a John Cagge” y participa en la edición de un grabado conmemorativo a John Cagge de Alcides Martínez Portillo. Club de Grabado de Montevideo. 1999./ Realiza "i-30", video experimental en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Montevideo. 2000./ Realiza junto a Analía Sandleris "Haz", instalación y performance para el "V Congreso Iberoamericano de Patología de las Construcciones y el VII Congreso de Control de Calidad". Victoria Plaza Hotel./ Es invitado por el Ministerio de Educación y Cultura a realizar "ropa interior", intervención urbana para la 5ta edición del Día del Patrimonio./ Es invitado a participar de la edición Nº VIII "The Graphic Portfolios of the Société Imaginaire". Edición de la Batuz FoundationSachsen. Altzella, Alemania. 2003./ Es invitado a participar de la Carpeta 1 de la Colección Cisplatina 1950 / 1970. Edición presentada en el Uruguay en la Feria de Arte de APEU. Molino de Pérez. Montevideo, Uruguay.

OBRAS EN EDIFICIOS PUBLICOS / WORKS IN PUBLIC BUILDINGS:
1997 . Instala dos obras de la serie "Blasones negros" 8 x 3,45 mts. y 8 x 2,14 mts. (proyecto de intervención urbana "Prix Paul Cézanne") INJU. Instituto Nacional de la Juventud. 1998./ Pinta ante el público un mural de 8 x 3,70 mts. Conmemoración del 50 aniversario de los Derechos Humanos. Atrio de la Intendencia Municipal de Montevideo. 2002./ Foyer del Teatro del Ministerio de Relaciones Exteriores. Montevideo, Uruguay.

OBRAS EN COLECCIONES PUBLICAS O PRIVADAS / WORKS IN PUBLIC OR PRIVATE COLLECTIONS:
Kupferstichkabinett Museum, Dresden, Alemania. / Batuz foundation Sachsen. Altzella, Alemania. / Inter-American Development Bank -BID-, Washington D.C. USA. / Library of the National Gallery of Washington, USA. / Rea&Gisbert Art Collection, Bethesda, USA. / Royal Talens, Apeldoorn, Holanda. / Museo Nacional de Artes Visuales, Uruguay. / Museo de Bellas Artes y Artes Decorativas de Salto, Uruguay. / Museo Nacional del Grabado. Minas, Lavalleja. / Museo Juan Manuel Blanes. Montevideo, Uruguay. / Museos del Gaucho y de la Moneda. Montevideo, Uruguay. / Colección Engelman-Ost. Montevideo, Uruguay. / Colección Benoit. Montevideo, Uruguay. / Ministerio de Educación y Cultura. Montevideo, Uruguay. / Ministerio de Relaciones Exteriores. Montevideo, Uruguay. / Embajada de Uruguay en Ottawa, Canadá. / Embajada de Uruguay en Paris, Francia. / Bank von Ernst / Banco de la República Oriental del Uruguay. / UTE. Montevideo, Uruguay. / Montevideo Refrescos S.A. Coca-Cola. / Bodegas Joanicó. Montevideo, Uruguay. / Seagram del Uruguay. Montevideo, Uruguay. / En particulares en Francia, Italia, España, Alemania, Bélgica, Islas Canarias, Estados Unidos, Costa Rica, Ecuador, Paraguay, Argentina y Uruguay.

FORMACIÓN / STUDIES, WORKSHOPS
1976. Estudia dibujo con Pierre Fossey. Casa Municipal de la Cultura. Montevideo. 1984. Estudia dibujo y pintura con Pepe Montes. Casa Municipal de la Cultura. Montevideo. 1985-92. Facultad de Arquitectura y Urbanismo. Montevideo, Uruguay. 1993. Beca del United States Program. Charlas y visitas guiadas, coordinadas por Janet Reid y dirigidas por el Arq. colombiano Jorge Espinel. Estudios de los Arquitectos Phillip Johnson, I.M.Pei y Cesar Pelli. Department of Cultural Affairs, Princeton University. Hartford, New Heaven, New York y Boston. U.S.A. 1993. Se reencuentra con Gonzalo Fonseca. New York, USA. 1993. Se entrevista con Arno Stern. París, Francia. 1995. Integra un workshop con el artista brasileño Rubens Gerchman. Subte Municipal de Montevideo. 1996. Seminario Internacional Nuevas Tendencias del Arte y la Crítica. Auditorio de la Universidad de Azuay. Cuenca, Ecuador. Trabaja en grupo con Palomeque, Cardozo, José Morales, María Verónica, cubano. 1997-98. Beca Paul Cezanne del Ministère des Affaires Etrangères. Stagiaire del Musèe des Beaux-Arts de Nantes, Francia. Trabaja en el Atelier Alraune. Nantes, Francia. 1997. Coloquio con Duncan Lewis. Ecole d`Architecture de Nantes. Francia. 1998. Es invitado por José Morales a trabajar en su estudio. José Morales Studio. New York, U.S.A. 1998. Idea, signo y cuestiones de Actualidad en el Arte. Curso de posgrado. Escuela Nacional de Bellas Artes de Montevideo, Uruguay. 2000. Realiza una serie de 8 obras colectivas con el grupo “Nuevos cobra”. Amsterdam, Holanda. 2000. Vuelve a trabajar en el José Morales Studio. New York, U.S.A. 2002. Seminario Educación, museística y comunidad. Prof. Carol Schreider Head of Education Department Minnesota Historical Society. Museo Juan Manuel Blanes. Montevideo, Uruguay. 2007. Se vale preguntar: un taller de diálogo. Laboratorio con Virginia Perez Ratón. Museo Nacional de Artes Visuales. Montevideo, Uruguay.

BIBLIOGRAFÍA SELECCIONADA / SELECTED BIBLIOGRAPHY
Con el artista plástico Javier Bassi. Pasajero en tránsito. Revista Dossier Nº 17. Melisa Machado. Nov. Dic. 2009 / Dos incitantes décadas. 20 años de cultura uruguaya. Especial número 1000. Alicia Haber. El País Cultural. Enero 2009 / El pensamiento creador Juan Mastromatteo. Rebecca Linke Editoras. Setiembre 2008./. El Espejo. Jorge Abbondanza. Arte y Diseño Nº167. Enero 2007 / Constructivos y un gran Artista. Se inauguró la muestra Resonancias constructivas y mantiene al notable Javier Bassi. Jorge Abbondanza. El País. 1/06 / La Galería Tejería Loppacher programa exposiciones de gran valor artístico. Jorge Abbondanza. 26/12/05 / Los misterios acuosos en obras de Javier Bassi. Alicia Haber. El País. 19/12/05./ Enigma, pintura y algo más. Pablo Thiago Rocca. Brecha. 09/12/05 / Las peripecias místicas de un Brujo. Emma Sanguinetti. Búsqueda. 01/12/05Javier Bassi: Lejanías interiores. Nelson di Maggio. La República. 28/11/05Los paisajes de la soledad en negros, ocres y grises. Alicia Haber. El País 20/01/05 / Los desoladores paisajes de un joven maestro. Jorge Abbondanza. El País. 09/01/05 / Imperdible exhibición de 2 artistas contemporáneos uruguayos de destacada trayectoria. La Nación USA. 22 al 28de Julio 2004 / En busca de una cartografía personal. Alicia Haber. El País. 08/02/04Javier Bassi. Ensimismado, obsesivo, pasional./ El Artista en su laberinto. Diego Flores. AyD. 2002 / Javier Bassi: Perder la vida pintando. Arte y Diseño Nº 116. Octubre 2002 / Artistas plásticos con mayor proyección según los expertos. Las firmas del futuro. Búsqueda. Alina Dieste. 15/08/02 / Nuevo Diccionario de la Cultura Uruguaya. Miguel Angel Campodónico. Editorial Linardi y Risso. Uruguay. Mayo 2002 / Arte en el Uruguay de la Piedra a la Computadora. Tomo 2. Angel Kalenberg. Mosca, Uruguay. Noviembre 01Javier Bassi: el arte tiene un poder gigantesco. Gabriel Otero. Martes de la Costa. Semanario Nº12. 16/10/01 / Gran Enciclopedia del Uruguay. Pág. 154. Editorial Sol 90. Barcelona. España. Junio 01 / Bienal de la Habana. Brecha. Manuel Neves. 15/03/01El pintor Javier Bassi, reciente ganador de la Bienal de Arte de Salto, expone a partir de hoy en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires y a fin de año participara de la Bienal de la Habana. Macarena Langleib. El Observador. 26/10/00 / Bienal de Salto. El artista Javier Bassi se llevó el Gran Premio El Azahar. La República del Litoral. 24/10/00 / Con sus 39 pasos, 72 pilares Javier Bassi el Gran Premio “El Azahar” de la Bienal. El Pueblo de Salto. 22/10/00 / Balance de temporada 1999(II). Nelson di Maggio. La República. 02/01/00 / Dos muestras habilitan en la Manzana. De la nueva generación de plásticos uruguayos. Ultima hora. Asunción, Paraguay. 07/09/99 / Artista uruguayo mostrará sus obras desde mañana en la Manzana. Abc. Asunción, Paraguay. 06/09/99 / Exposición en el Atrio. Cinco artistas notables. Elisa Roubaud. El País. 26/08/99 / Javier Bassi expone en Sala de Arte del Paseo. Trazos en la neblina. Eduardo Roland. Revista Posdata. 09/07/99 / Una nueva serie pictórica. Sensibilidad e intimismo. Alicia Haber. El País. 05/07/99 / Un artista grave. Jorge Abbondanza. Arte&Diseño N°75 / Javier Bassi. El Paisaje interior. Diego Flores. AyD. Abril 99Responden 33 artistas e intelectuales uruguayos. Insomnia. Separata Cultural de Posdata. N°50. 04/12/98 / Museo Virtual de Arte El País: MUVA. ART NEXUS N°29. Mario Trajtenberg. Origen: Colombia. Jul.set98 / Javier Bassi en Del Paseo. El hombre y la niebla. Marcela Berthet. Búsqueda. 01/07/98 / Figuras en la niebla. Valeria García. El Observador. 25/06/98L´Art dans le monde. BEAUX-ARTS Nº 168. Alicia Haber. Origen: Francia. mayo/98 / Javier Bassi à la galerie des Petits-Murs. Dans le noir se révèle la lumiere. Cristophe Cesbron. Ouest France. Nantes, Francia. 13/02/98 / L´artiste uruguayen Javier Bassi à la salle des Petits-Murs. Ouest France. Nantes, Francia. 11/02/98 / Mercosur Biennial. ART NEXUS Nº 27. Alicia Haber. Origen: Colombia. enero/98 / La Bienal del Mercosur y su proyeccion en el arte boliviano. Pedro Querejazu. Los Tiempos. Cochabamba, Bolivia. 12/10/97 / Vivir en el Espíritu. Patricia Fleitas. Arte y Diseño. Nº 57. 29/08/97 / Interludio Neorromántico. Nicolás Travieso. Guía del Ocio. 22/08/97 El Primer Museo Virtual Uruguayo. El museo de los sueños. Posdata. 15/08/97 / Javier Bassi. La espesura del silencio. Alfredo Torres. Posdata. 15/08/97Arte Joven Uruguayo. Premios, exposiciones y fama. Alicia Haber. El País Cultural Nº 405. 08/08/97 / Javier Bassi en la Colección Engelman-Ost. Nadar de noche. Marcela Berthet. Búsqueda. 07/08/97 / Bienal del Mercosur. Artistas jóvenes (3).Alicia Haber. El País. 04/08/97 / Exposición Imperdible.Un Artista embrujador. Jorge Abbondanza. El País. 03/08/97 / El camino y “la manera”. Javier Bassi en la Colección Engelman-Ost. Revista 3. 25/07/97 / Arte joven uruguayo. Entre la soledad y la dispersión. Sergio Altesor. El País Cultural Nº 401. 11/07/ Los signos primordiales. El pintor uruguayo Javier Bassi representará a Uruguay en la Bienal ecuatoriana de Cuenca. Nelson di Maggio. La República. 01/12/96 / Javier Bassi, ganador de los Premios Paul Cézanne y Centenario del Banco República. Marcela Berthet. Búsqueda. 31/10/96 / Narraciones sutiles. Alfredo Torres. Posdata. 16/02/96 / Javier Bassi en el Cabildo. Tinieblas Primordiales. Julio C. Carbajal. La Juventud. 25/07/95 / Ese oscuro objeto de la representación. Nelson di Maggio. La República. 19/07/95Rituales mágicos. Javier Bassi en el Cabildo. Alfredo Torres. Brecha. 14/07/95 / Silencios Remotos. Alicia Haber. El País. 04/07/95 / Tres nuevos Artistas. Nelson di Maggio. La República. 20/07/92 / Nuevos talentos para estimar. Nelson di Maggio. La República. 11/07/92

Presentación del libro El puerto y Arturo. Ministerio de Relaciones Exteriores

2009-04-26T08:25:00.001-07:00

Compartimos con Roberto al menos dos obsesiones:
una yo diría lo bastante evidente y es nuestra pasión por el Arte, la segunda -esto ya a manera de confesión-..... somos de los que escriben los libros mientras leemos.

Lo que voy a leer, entonces, tan íntimo como imperfecto, surgió al momento de la lectura, con Arturo a mi lado, cómplice, por supuesto.

En una cama yace un hombre. No puede leer, ni pensar. Recuerda vagamente cuando se tiró en el lecho. Han pasado muchas horas. Sufre. Me pregunto que lo llevó a escribir. Supongo que simplemente necesidad. El arte siempre surge de la necesidad. Es inevitable, incontenible. Se debe hacer. ¿Quién es Arturo? Entienda, no quiero molestarlo, me importa contextualizar, conocer. Las respuestas casi siempre son eludidas. Libera 3 palabras con obstinada imprecisión, larga una carcajada y el rumbo parece ser otro. Lo entiendo, imagino sus probables respuestas. Alguien dijo que era un libro triste. A Arturo -eso- le molestaría. Él persigue otros intereses. Atiende, reconoce, condena. Ante un mal cuadro sólo ve el marco. Cuando desfilan ante él los ve hundirse como una misma cosa... sigo leyendo... sus obsesiones me agudizan. Me gusta la toma de partido, disfruto. No me parece tan triste, despierta mi curiosidad. El aprender está íntimamente ligado a ese sentimiento de curiosidad. Los niños lo saben; algunos adultos, también lo saben. No se encajonan en rígidos estantes de acero. Nuevas escenas desfilan por su mente exaltada, inesperadamente, chocan contra sus ojos. Los grandes espacios burgueses son confrontados con pequeñas piezas de pensión. Llueve. En la calle, el agua corre. En un baldío de enfrente, unos chiquilines sucios juegan en un charco. Uno coloca adoquines alineados tratando de formar un puente.

Construye Gonzalo sobre el Puerto y Arturo.

Por los tejados se asoma la vida ambigua de muchísimos seres. Dibuja y pinta infatigablemente. Abandonó recientemente su casa paterna, hizo un breve pasaje por aquel antiguo Molino en el Prado y ahora vive frente al Puerto. Era uno de esos pintores humildes, pintores artesanos. Pintores que tienen en la pintura su religión y su oficio. Un obrero en el Arte. Me entierro en un café. Cerca del mostrador está la rueda clásica. Empleados, comerciantes y algún médico. ¿Te acordás del rengo Toribio, aquel gordo medio avivado, que venía todas las tardes? Me voy alejando. Siento que he dejado junto a esos muros un poco de esperanza de eternidad. Escribo: el Arte es aquello que muerde lo real, si... eso está bien, alguien me lo recordó recientemente.

Arturo camina de retorno a su altillo. La masa humana va y viene con ritmo pendular. Continúo escribiendo, voy haciendo rayas sobre un pedazo de cartón. Pienso en mi maestro que pasó a morar en la nada. Sigo haciendo rayas, dibujando cosas simples.Cada vez me conozco menos.
¿Por qué pinto? Manchas azules sobre un fondo negro se mueven en combinaciones epilépticas.

Disculpen..... estoy harto de andar a la deriva.

J.B. / Montevideo, 6 de octubre de 2006.

Un artista embrujador - Jorge Abbondanza

2009-04-26T07:52:00.000-07:00

No todos los días aparece alguien con su gravedad y su misterio. Incluso en este país que se considera prolífico en materia de pintores, un sello como el de Javier Bassi resulta insólito, igual que ciertos talentos escénicos o ciertas voces heroicas que se dan pocas veces en el curso de una generación y finalmente contribuyen a caracterizarla. Las cosas que ayudan a reconocer la huella de Bassi son los espacios que se generan en sus obras, entre paredes o colinas apenas insinuadas, y que se abren como una trampa hacia el subsuelo de la intimidad del autor, violando sigilosamente su clausura; los ideogramas que recorren esos terrenos privados, como un sistema caligráfico (una cruz, un lobo, una máscara, una vasija) cuyo imán consiste en la fuerza paralizadora de lo indescifrable; la vaguedad paisajística que el pintor propone sin despejar las incógnitas que le incorpora, aunque a veces agite ese paisaje con el vigor de sus manchas y otras veces lo apacigüe con la calma de unos fondos inmóviles, donde toda ansiedad se sosiega después de la tormenta ( o del tormento).
Esos extremos opuestos tienen poco que ver con la realidad exterior, porque los trabajos de Bassi están hechos de la materia de los sueños, como decía el inglés y por ello producen desfiguraciones y desmesuras que la vigilia no admite, abren bocas que tragan al contemplador con la fascinación de los túneles del inconsciente, para los cuales no siempre hay salida; se cuadriculan como rejas o se pueblan con un bosque de barras para entorpecer el ingreso del intruso y solicitar mayor detenimiento al demorar su atención. Pero sobre todo, ese breve catálogo de signos asume –en medio de las densidades del negro, que es un respaldo constante para Bassi – la profundidad devoradora de lo surreal, cosa que sólo ocurre cuando esas honduras son convocadas por un artista ensimismado.
Unicamente algunos escritores, algunos pintores, algunos santos y algunos locos se atreven a exhibir ante los demás un fuero íntimo que el resto de la especie mantiene en reserva, como si su revelación fracturara el orden de las cosas. El mundo secreto de Bassi se vuelca en su pintura, aunque no lo hace abriendo una rendija sino desplegándose de par en par: sus dípticos funcionan como las hojas de la gran puerta que el artista permite flanquear. Lo curioso es que allí no parece trenzarse con su obra en un torneo que provoque tensiones y luego las transmita al observador, sino que se zambulle en esa materia para nadar sabiamente a través de ella: no libra uno de esos épicos combates que ciertos maestros mantienen con su universo personal, sino que se reconcilia con sus fantasmas, a los que invita a navegar por su mar interior.
Hay formulaciones plásticas que operan con la violencia de un impacto contra el cual los ojos se estrellan y sólo sacan conclusiones luego del sobresalto. Hay otras que funcionan en cambio como una guía sensible para que la mirada se interne lentamente en su trama, sin la mediación del golpe. Las obras de Bassi pertenecen a esta segunda categoría expresiva, y en ello parecen heredar la negra marea que en los años 60 inundó de subjetivismo la producción de otros uruguayos (Ventayol, Espínola, Barcala, Hilda López) imponiendo su intensidad y su latido dramático, pero afianzando por encima de todo la severidad de un discurso que no toleraba distracciones ni complacencias cromáticas para obtener una lectura penetrante.
Esa severidad resurge en Bassi como el legado de una identidad que crece hacia adentro, hacia la raíz de unas emociones que la pintura registra con su malla fiel y permeable. Igual que aquellos eminentes predecesores, él se caracteriza por el laconismo de su trazo, por el silencio de su escritura poética, por la parquedad de su repertorio de gestos. Mientras eso corre por dentro, allá afuera, en la intemperie de los paisajes de este joven creador, algunos personajes enmascarados ensayan una liturgia primitiva y el recurrente perfil del lobo espera erguido sobre dos patas, casi humanizado, que el horizonte desierto duplique como un espejo su soledad esencial.

Dans le noir se revele la lumiere - Cristoph Cesbron

2009-04-26T07:39:00.000-07:00

Invité à Nantes, Javier Bassi, jeune artiste uruguayen, a travaillé pendant trois mois à l´atelier Alraune à Rezé. Il exposse actuellement ses recherches nantaises à la Galerie des Petits-Murs. Ses dernières peintures marquent une sensible évolution: l´artiste semble abandonner tour expressionnisme pur une forme plus épurée, plus mystérieuse. La figure a totalement disparu pour ne laisse à la toile que l´espace du noir. Couche de peinture par couche de peinture, les couleurs du dessous disparaissent, absorbées par le noir, ne laissant émerger que d´étroite marges de leur présence. Des irisations, presque imperceptibles, habitent le sombre de la toile de tensions mélancoliques.

De denses obstacles, bercés dans la géographie du mystère, presque une forêt de piliers qui parfois s’entrouvre : des percées de lumière, des espaces au lointain diffus. C’est dans le noir que se révèle la lumière, c’est du recueillement et du silence que naît la peinture de Javier Bassi. De territoires énigmatiques, intérieurs-extérieurs, qui pourront être perçus par moments comme des sous-bois ou peut-être des forêts ou parfois comme des chambres absentes. Les toiles semblent souvent se refuser à être entièrement comprises, elles deviennent muettes, spirituellement inquiétantes. Imperceptiblement elles semblent des scènes changeantes en permanence, dociles devant les inflexions de chaque contemplateur.

On devine là quelque chose de profondément poétique, presque dramatique, une introspection secrète de la nuit, un rêve à la fois doux et menacant: un élan romantique dans le noir de la peinture.

Cristophe Cesbron.*

Artiste. Critique d´Art du journal Ouest-France. Assistant du Section Pédagogique du Musée des Beaux Arts de Nantes.

FOKO. Intervención con textos en Límite. Punta Carretas Shopping

2009-04-21T08:00:00.000-07:00

52 Salón Nacional. Museo Nacional de Artes Visuales

2009-04-20T21:03:00.001-07:00

El camino a la Piedra - in memoriam. 2008

2009-04-20T20:32:00.001-07:00

este proyecto documentado en:
www.bassiprojects.blogspot.com

Mi reencuentro con Gonzalo Fonseca.

2009-04-20T18:19:00.000-07:00

Probablemente poseamos del pasado muy pocos recuerdos auténticos. Me refiero a esos encuentros en que el mismo protagonista intenta anotar apresuradamente luego de que los hechos ocurren. Esto que voy a leerles forma parte de un diario de viaje del año 1993. Aún así, este registro, que apresuraré en definir como emotivo, difícilmente pueda superponerse milimétricamente y sin interferencia, con lo realmente vivido.

NYC, 1993

Conocí a Gonzalo Fonseca creo que en 1986. Compartí un almuerzo familiar en Montevideo, supongo que sin que él lo notara. Conocía su obra temprana, algunas cerámicas. Había leído muchas de sus cartas… convivía con uno de sus cuadros. Lo reencontré en Nueva York, años más tarde, 1993, luego de haber pasado por México y empezando un periplo único por el mundo como integrante de uno de los grupos de viaje de Arquitectura. Antes de mi entrada a la Facultad yo había pasado tímidamente por un par de talleres, había pintado unas decenas de cuadros y había expuesto algunas veces. Mi preocupación por el Arte en ese entonces ya era profunda, y sabido es que la decisión de abandonar la Facultad, a mi regreso, ya empezaba a vislumbrarse. El primer día de mayo de ese año llegaba entonces al 48 de la calle Great Jones entre Lafayette y Bowery. La zona conocida como Greenwich Village. Allí vivía y trabajaba Fonseca la mitad del año, en el 5to piso de un edificio de ladrillos de prensa, escaleras de incendio metálicas exteriores y frisos con molduras pintadas de negro mate. La típica construcción neoyorquina de esa zona. (segunda mitad del s. XIX) Se suponía que mi encuentro con él duraría unos pocos minutos y que vencido el compromiso, sería invitado a retirarme. Sabía de su resistencia incluso a recibir a la crítica.

Fonseca abre la puerta sereno, vestido -según creo- apenas desalineado. Entré al amplio espacio. Un ritmo simple de ventanas continuo lo hacía especialmente luminoso. Un lugar para trabajar cómodo y vivir de manera austera. Paredes de ladrillo pintadas de blanco, piso de madera, herramientas, utensilios de cocina, jarros metálicos. Bloques de travertinos sin terminar formaban una construcción dintelada baja, que aprovechaba de repisa. Mis dudas sobre si aprobaría el encuentro pronto se disipan y un rato después nos vimos caminando hacia un puesto de verduras que él frecuentaba, comprando mushrooms, aguacates, espárragos y una botella de buen vino. Compartimos entonces el almuerzo y gran parte de ese día … y fue fácil hablar de arte, de materiales, por supuesto que del lenguaje y de la necesidad de hablar varios idiomas para leer verdadera poesía. Entendí con claridad su necesidad de capitalizar el tiempo. Veo con naturalidad que no tolere distracciones: quien conoce cual es su sentido en este mundo que se dedique a concretarlo. Coloca sobre la mesa unos pocos cuencos de madera profundos, bellísimos. Nos sentamos a la mesa. Detrás de él, una escultura -que se veía como pared- separa el comedor abierto del dormitorio. Era uno de sus muros típicos iniciales formados por puntales de madera verticales adosados. Maderas que supongo de no menos de 12 pulgadas, de demoliciones. Algunos nichos guardaban signos y formas, colgaban maderas atadas, cuidadosamente dispuestas. Una pequeña esfera, algo ovalada, cuelga del plano superior de uno de esos nichos. Un único elemento disonante reclama mi atención: una pequeña perinola roja y azul de material plástico. Vulgar en su aspecto exterior, aunque hipnótica y alucinante cuando la imagino girar. Tomo algo más de vino y me veo niño ante el asombro de sus giros. Vuelvo en sí, no quiero hacer mi viaje evidente, prefiero tomar el pequeño trompo como un elemento igualmente mágico aunque me lleva al juego. Fonseca comienza a hablar, se desliza por el juego esta vez con el lenguaje. Desliza palabras de manera inteligente. Con dichos populares plantea una idea. Los traduce a varios idiomas. Me advierte los riesgos de las traducciones literales. Habla mucho de semántica, vuelve con lo que llamamos retruécanos, aparece un sentido del humor sutil: lo disfruta.

Comienza a desplegarse un ser complejo, busca ejemplos simples, de un idioma a otro. Me parece escucharlo decir: el que nace barrigón, es a ñudo que lo fajen, lo traduce al italiano. Lo sigo con atención. Estoy ante un ejercicio similar cuando rastreo los sutiles guiños que ofrece en sus obras. Ahora recuerdo un dibujo. Desarrolla una visión compleja plagada de personajes en una liturgia extraña. Una arquitectura de planta circular es habitada por personajes con máscaras, sombreros clericales, seres atados, águilas gigantes…y en medio de ese circo atemporal -lo bastante extraño-, un par de pancartas verticales con letras pequeñas. Esos blasones anuncian: pan fresco, salchicha y la palabra butifarra separada en sílabas de manera inexacta.

Comprendí su necesidad de hablarme, auque más no sea para hablarse. Repasa entonces algunos procesos, me muestra posibles senderos que consideraba que había esbozado pero no transitado en profundidad. Yo por momentos contenía mis palabras, llamaba al silencio y cuando no podía ya callar: arriesgaba. Entonces hablamos de las posibilidades de los encofrados vinílicos, de las propiedades del hormigón, de las superficies empavonadas, de las tierras de colores ocres aplicadas a la materia. Me mostró algunos ejemplos que guardaba en su espacio de trabajo; tras la tela manchada que separaba la mesa en la que habíamos comido. Supongo que advirtió mi curiosidad verdadera, mi vocación impetuosa. Evocamos a Le Corbusier, El Convento de La Tourette -que meses después me vio dormir- y L`unite de Habitación de Marsella. Fonseca la había visitado durante su estancia en Paris a principios de los 50 y se había impresionado ante la posibilidad del hormigón y que aún pintado con esmalte conservara sus cualidades superficiales intactas. Los vínculos nunca son lineales. Las asociaciones continúan. Reaparece la filosofía. El sentido del arte jamás fue cuestionado. El arte no es cuestión de credulidad, es cuestión de fe y cada paso dado una meta, porque cada obra es una conquista nueva, un desafío nuevo. Al mismo tiempo un escalón, el camino que necesariamente hay que recorrer para llegar a nuevos lugares. Fonseca no se detiene, mantiene un desarrollo sostenido. Primero será la pintura, luego las cerámicas, las maderas, el cemento, finalmente la piedra. Criticaba su propia obra inicial ante quienes las tenían. Esto lo recuerdo con claridad, hace pocos días me contaban de primera mano, una anécdota en esta dirección, sobre comentarios muy duros en relación a sus pinturas de Montevideo. Sin embargo, aún su obra temprana es contundente y singular y cada imagen se justifica en sí misma. Fonseca siempre abruma, siempre supera sus propias referencias. Por eso creo que es importante ser cauteloso en su mirada, en citar sus influencias. Incluso también en pretenciosamente querer releerlo o autoproclamarse discípulo. Creo que mayoritariamente sufrimos el síndrome de la simplificación, quizás ligado a la liviandad, a la falta de rigor. Ese no querer -o en el mejor de los casos no poder- ahondar en las cosas. Recuerdo otras críticas, algunas tenían que ver con la manera en que se pretendía mostrar el legado de la Escuela del Sur en relación con lo contemporáneo.

Vi en Fonseca a un místico, a alguien que había atrapado durante su vida el misterio de algunas cosas. A un maestro solitario, un trabajador que disfruta de lo que conoce, que se asombra ante lo que está descubriendo, que insiste una y otra vez en reordenar el espacio. Si revisamos las fechas en que viaja a algunos lugares, y cuando se hacen visibles posibles asociaciones formales con esos lugares, descubrimos que los desfasajes importantes en las fechas muestran, una vez más, que los procesos de aprendizaje y relectura no son inmediatos. Hay quizás un desconfiar de lo nuevo y digo nuevo no necesariamente refiriéndome al lenguaje formal, sino al conocimiento reciente. Necesitamos tiempo para aprehender, para incorporar, para realmente conocer y procesar, para sentirlo propio, y me interesa particularmente este punto. Por un lado en cada instante de ejecución el artista de manera arriesgada da un salto al vacío, resuelve con acierto un nuevo desafío, es intuitivo, al mismo tiempo que sólido en su oficio. En paralelo su evolución es morosa, conoce los procesos, los sabe lentos, confía en ellos…es consciente del sentido de continuidad. Me delega dos máximas. Las recuerdo con precisión. Sigo aún sin entender por qué las deposita en mí: Decí algo importante y Acorta camino que todos mueren en la piedra. Esta segunda afirmación, que anida un consejo bajo la forma de mandato, la reencontré con una leve variación en La Rosa de Paracelso, que leí meses después en Madrid. Concretamente Paracelso le dice a un supuesto discípulo: El camino es la Piedra.

Aparecen en mi memoria anécdotas en relación a algunas de sus obras públicas. La torre de México fue ocupada en determinado momento por gente que vivía en las calles. Al mismo tiempo que me cuenta esto, mira hacia abajo, supongo que sonríe… ¿te imaginas que deben de haber sentido cuando al mover la pesada esfera descubrieran que había agua? Acepto su juego, elijo creerle, soy cómplice de sus visiones. Me regocijo una vez más en el silencio, me dirijo hacia Red travertine, una pieza hecha 10 años antes. Descansa sobre una base de madera con ruedas, al mismo tiempo que es jalada desde una viga por un malacate mecánico. La rojiza piedra nubla mis ojos. En la parte alta, una suerte de pulida plazoleta. Asisto a un recuerdo atávico, invade mi memoria el jardín de los senderos que se bifurcan de Borges. Sigo caminando, disfruto del recorrido. Llego hasta un obelisco dañado, un nicho comprime una esfera, una vertical clara, no demasiado alta, una rampa nítida transita la abstracción de una fachada… y la superficie de la roca casi intacta, siempre en bruto, con las marcas oblicuas del cincel. El no interrumpe mi recorrido mental, da unos pasos en otra dirección, se dirige a un pilar no muy grande. Reubico mis ojos. En ese travelling aparecen cebollas en una bolsa plástica que cuelgan de una ventana. Algo más arriba un antiguo reloj… ¿Siempre se maneja sólo? - le pregunto. Me refiero de manera más concreta al peso de las piedras. Toma entonces unas pequeñas piezas metálicas de no más de 6 mm de espesor, cortas en el largo. Empieza a explicar mientras las coloca en unas perforaciones inclinadas en la piedra. Coloca unas lingas. Me devela el mecanismo. Un despiece tan exacto como simple. Recuerdo otra anécdota, ésta en relación con el pilar colocado en las calles de Nueva York. Más concretamente cuando trabajó en la vereda en su restauración y limpieza. La gente consentía el recuperar la escultura, al momento sucia, deteriorada. No lo toman como al artista, arriesgan entonces comentarios simples. El mantiene oculta su identidad, disfruta del anonimato. ¿Qué tiene este tipo de huraño? - me pregunto. Creo que nos protegemos ante la incomprensión, ante la ausencia de ritualidad, ante la falta de poesía.

Se hace casi la noche. El timbre me recuerda que estoy en Manhattan, me devuelve al bullicio. Agradezco la gracia de algunos encuentros. Vienen por mí una pareja de amigos y su hijo, un niño por ese entonces pequeño. Juega alocadamente, de manera inquieta. Ignora que me perturba. Me enloquece pensar que puede llevarse por delante alguna piedra. Gonzalo advierte mi incomodidad, dejalo – me dice con una pasividad alarmante -si rompe algo, -quizás - algo encuentre.

J.B. Centro Cultural de España. Montevideo, 24 de julio de 2008.

imagen encontrada, imagen elegida

2009-04-19T10:46:00.000-07:00

Think in Blue. Monocopia e impresiones sobre papel. 2002

“y por más lejos que uno fuera, en cualquier dirección, todo era igual, tierra bajo el cielo”. M. Yourcenar

Todo paisaje, puede ser concebido como la mundificación de un complejo dinámico originariamente inespacial. En el mismo momento en que la imagen es encontrada, fuerzas internas son liberadas, se despliegan en formas que revelan por sí mismas el orden cualitativo y cuantitativo de las tensiones. Estas imágenes tienen una existencia evanescente, sostenida solamente por la verdad, duración e intensidad del sentimiento causante.

Lo dicho para el paisaje encontrado, soñado o revelado vale para el paisaje visto, cuando es elegido, es decir, cuando nos hace buscarlo, detenernos en él, volver repetidamente. Una analogía que determina la adopción del paisaje por el espíritu, en virtud de las cualidades que posee por sí mismo en concordancia con las mismas del sujeto.

La imagen es ahora una resonancia elemental, espejo insospechado e inconsciente.

2007-11-27T09:10:00.000-08:00

think in Blue. monocopia. 21 x 27 cm. 2002.

think in Blue. monocopia. 21 x 27 cm. 2002.

think in Blue. monocopia. 21 x 27 cm. 2002.

think in Blue. monocopia. 21 x 27 cm. 2002.